正在消失的霓虹灯:世界各地的艺術家們如何挽救霓虹文化
霓虹灯曾在全世界激發過非常大的視觉冲击。霓虹灯甚至成為很多地方的地标性事物。香港電影和西方科幻電影中，霓虹灯都是非常重要的視觉元素。但是，現在很多霓虹灯都被拆除了。這样的現象讓很多艺術家開始用各种辦法挽救這門艺術。霓虹灯師傅无徒可授，
行業陷入衰落危機
近日，很多香港的霓虹灯制作師表示担心霓虹灯這門艺術會渐渐失傳。從前香港街道上的特色霓虹灯招牌渐渐被LED灯所代替。胡智楷師傅，是香港仅存的其中一位霓虹灯師傅，製作霓虹招牌已超過三十年。
胡智楷師傅接收新華網的采访時表示，自己17岁開始進构筑造霓虹灯。而現在他把自己原本的事變室搬到了偏僻的葵涌工業大厦里，面积只有30几平米，對于制作霓虹灯来说显得有些拥挤。胡智楷這個月只接到了少数的訂单。1957年入行的刘稳也是香港霓虹招牌制作師傅，也是胡智楷的同事，他说他担心這門技能會失傳。
霓虹灯師傅胡智楷，香港第二年轻的霓虹招牌師傅，但在目前仅存的十来位霓虹灯師傅中，大家都无徒可授。“和所有行業一样，如果交易昌盛，就會有别致血液，”胡智楷说，“如果没有人加入這個行業，那就是没有交易做。”
世界各地的霓虹灯招牌频频被拆除
1898年，苏格兰著名化學家威廉·拉姆齐爵士發現了一种抗液化的气體，這种气體被通電時，變成了鲜红色。他将這种气體命名為“霓虹”。在我國，1926年上海南京东路伊文思圖书馆柜窗上显現我國第一個霓虹灯廣告。1927年我國第一支霓虹灯由上海远东化學制造廠制成，用于上海中間大旅社。20世纪30年代我國霓虹灯垂垂發展，到1949年全國约有三十多家霓虹灯廠。可是現在，霓虹灯却在渐渐退出人們的視野。
霓虹灯做成的廣告牌是香港独特的文化風景線。重叠交错的霓虹灯颁布發表着香港的繁華與强烈热闹。看着這些色彩明艳的霓虹灯，初次来香港觀光的搭客更能了解到大城市的夜是多麼明亮。對于很多香港人来说，霓虹灯招牌不单仅是一個做交易的招牌，它還包括了香港的泛泛消费與影視文化。王家卫导演的《重庆森林》與《犯错天使》中，霓虹灯對剧情發展，人物心理的塑造都有重要的傳染感動。
香港西區一家牛排餐厅上挂着的巨型霓虹灯奶牛已成了地标。這家餐厅叫做森美餐厅。制作霓虹灯招牌的師傅認為牛還是腿长一點雅觀，因此這個招牌變得非常独一无二，招牌中的安格斯牛成了世界上唯一一只长着四条长腿，色采是蓝白色的牛。但是2011年，香港屋宇署認為這個招牌不安全，要将它拆掉。2015年8月，它被拆除了。從20世纪90年代，霓虹灯開始在香港衰落，制作霓虹灯招牌的師傅说，香港的构筑规划愈来愈严格，現在新的廣告牌都會選用LED灯来制作，它没有霓虹灯那美體霜，种浓浓的暖意，但是胜在價格低廉，更容易维修，操纵寿命更长。
而在以前的上海，霓虹灯也曾是一道非常著名的風景線。上海曾有一首非常著名的竹枝词傳布甚廣：“火树銀花灿若何，西商赛會赛燃脂推拿油,灯多。電光环作招牌字，萬點明星遍屋罗。”這首词刻划的正是上海夜景，霓虹灯的夺目光彩使得上海的夜晚更加强烈热闹。現在在上海也可以或许看到一些具有历史意义的霓虹灯，但只是這样的招牌已少之又少了。一位名叫Victor Chiang的摄影師，慕名上海霓虹夜景，拍了很多独特的夜上海照片，很多照片中可以看到布满霓虹灯的老街道。但是我們能看到的“原汁原味”的霓虹灯却越来越少。
在西方，霓虹灯的盛况也一去不复返。加拿大温哥華曾被誉為“霓虹灯之都”，在1950年的時候，各式各样的廣告是在用霓虹灯做宣傳，教堂外面的装璜也是用的霓虹灯。在當時温哥華条状霓虹灯產量全球第一，平均每18個人，每12個工廠就有一個霓虹灯招牌，世界最大的霓虹灯也在這里。但是随着商業科技的進步，霓虹灯究竟结果還是没有逃過衰退之势。
霓虹灯独特的艺術價值
霓虹灯初度亮相是在1910年的巴黎車展上，粉饰大楼外表的灯光散發出與以往不一样的色采，在場所有嘉宾的注意力都被這新颖的灯光吸引了。霓虹灯不能用于室内，最佳用場就是用在商業范围和街头招牌上。霓虹灯首先操纵最多的是理發店，接着便分离城市的各個角落。巴黎的城市气质又讓它和霓虹灯天生一對。過了一段時辰，霓虹灯来到了美國，1939 年的纽约世界交易會上，霓虹灯粉饰不少招牌，很多公司都愿意用霓虹灯為他們的產品举辦宣傳。
霓虹灯除在商業上大放光彩，霓虹灯還积极参與到了曾东欧國家的“政治宣傳”傍邊。苏联在 1960 年代实施了东欧首都的“霓虹灯化”，意在和西方國家比拼力量。在華沙，霓虹灯粉饰在不少腳臭剋星,公共楼房外面。是以當东欧公民出門环顾外面的世界，他們會看到非常故意思的場景：他們不单能看到老式的政治标语，也能看到很多政治宣傳海報被霓虹灯包围着。
霓虹灯不单仅只是一种装璜，它還具有极高的艺術價值。霓虹灯成為了很多科幻小说的素材，而且极大敦促了赛博朋克艺術的發展。它成了科幻赛博朋克電影的标识表记标帜性背景，因為霓虹灯那绚丽的色彩可以同時暗示出各种强烈的反差感：富贵與颓废的對立，未来與現实的交错，豐饶與贫苦的反差，讓人產生出時空交错的感觉。
霓虹灯在20世纪也极大敦促了波普艺術的治療頸椎病，發展。波普艺術當然已成了历史，但是它带给美國艺術界的影响是巨大的。波普艺術是美國現代文化發展的助力器，正是由于波普艺術的發展，1960和1970年代触動美國社會的八門五花的反艺術勾當才接踵不断地呈現。波普艺術家在美國消费主义浪潮的敦促下，不单受到電視或杂志上标准化的廣告所影响，還受到了夜晚散發陷溺离气息的霓虹灯的影响。這些艺術家在他們的作品中极大地融合了霓虹灯艺術中明艳的色彩元素。
艺術家用多样的法子挽救這門艺術
當然霓虹灯被越来越多的LED節能灯代替，街道上也越来越难看到霓虹灯的招牌，但是越来越多的人開始悼念起這样的文化，各個地區與艺術家開始用各种各样的法子挽救這样的一种視觉文化。
很多國家和地區專門開設霓虹灯博物馆来保存這些霓虹灯招牌。美國加州的“霓虹艺術博物馆”（Museum of Neon Art）中，收藏着各种各样的霓虹灯招牌，當你走進来的時候，你會從博物馆的各個位置看到各式各样的霓虹灯。博物馆里收藏了很多老旧、残破、被丢弃的霓虹灯中拯救出来的霓虹灯招牌。很多霓虹灯大部分的来源竟然是垃圾場。這個博物馆的開放在美國掀起了一股怀旧之風，這些老旧的霓虹灯招牌展示了上世纪曾在這個城市闪灼過的光芒。在香港，一大批艺術家與策展人正在抢救這样的艺術，因為香港人曾的身份認同中，霓虹灯也扮演了重要角色。M+博物馆就是專門收集香港霓虹灯招牌的博物馆，這家博物馆專門在線收集香港的霓虹招牌照片，也收集一些被拆除的霓虹招牌。森美餐厅的霓虹奶牛拆除令人一度惋惜，但是現在它也收藏在M+博物馆傍邊。
2019年2月24日到5月10日在香港島北角油街附近正在举辦名叫「城街·招牌」的艺術展览。布展人認為在香港的历史中，街道上的霓虹灯招牌一代又一代地繁衍，塑造香港的城市脸孔。創辦人及构筑師Ken和Kevin希望經過進程「城街·招牌」的灯光装置，展示霓虹灯招牌的多种特點，以提高公眾對霓虹灯艺術價值的認识。
為了挽救霓虹灯文化很多艺術家還另辟路子。2014 年 Sas Simon 和 Lena Imamura 一同建立了做娛樂城體驗金500，定制霓虹灯的公司 NameGlo，首要将霓虹灯操纵于室内設計。NameGlo 的定位是将霓虹灯打造成一件故意义的艺術品而不单仅是一件家居装璜品。它的独特點在于将做霓虹灯标牌的過程流程化透明化，讓顾客自己制作具有自己艺術風格的霓虹灯。“霓虹灯艺術對于現代艺術仍然具有重要意义，希望經過進程我們公司這样的处事，把霓虹灯與顾客之間的距离拉近”， Lena Imamura 说。霓虹灯艺術绝不是一种過气的艺術。有人專門在ins上創建了neonnewyorkcity養生茶推薦,（纽约城霓虹灯）的账号。在很多人心中霓虹灯不单仅是夜生活、經濟富贵的象征，更是一种独一无二的艺術。
英國摇滚天團Blur曾的專辑《The Magic Whip》就采用霓虹元素来表达那种“生到不能再生的目生感”。
國内也有艺術家在积极响應這种文化的复兴。上海也在积极筹建霓虹灯博物馆，它将建在上海某創意園區内，占地约600積木玩具,平方米，充分展示霓虹灯艺術發展的過程，與工艺發展水平。在很多人的印象中，上海與它独特的夜景紧密相連，那些明亮夺目的夜晚，又融入了讓人难忘的霓虹灯。越来越多的報答霓虹灯的消失而惋惜，但是經過進程艺術家們的不断极力，這門艺術一定可以被延续下来。
编译参考：
The New York Times的“Hong Kong Is Slowly Dimming Its Neon Glow”
the Atlantic的“Neon Is the Ultimate Symbol of the 20th Century”
编辑：覃旦思；校正：薛京宁
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