记忆香港:越来越少的霓虹燈
霓虹招牌見证了香港的富贵和變迁，你能從中触摸它的街市氣味、文藝情和谐都會竞争力。香港每一年约莫有3000個“未经授权”的招牌被拆去，但霓虹招牌仍然未死。文/丁晓洁
“二三十年前，我单身来到這里。當我晚上沿着弥敦道驾驶時，看到的几近满是霓虹招牌，那種在夜晚時分最多見的招牌。現實上我也不晓得浏览這些招牌，但它們像是在提示我：‘接待来到咱們的世界！’它們恍如在奉告我：‘嗨，鬼佬，好好整理本身。你另有不少事變要學。’”
近来一個名為《霓虹光影》的短片里，澳大利亚人杜可風回想起本身初到香港時遭到的視觉打击。厥後他和王家卫互助的那些片子里，香港的天空历来不是黑暗的，而是始终摇摆在一片残暴光影中。這是一個外来者根植于一座都會的霓虹情结，“是一個目炫纷乱、富丽艳丽的世界。是一個稍有失慎就會跌足的、亦幻亦真的世界。”
杜可風的短片是本年炎天香港西九文化區推出的“NEONSIGNS.HK 摸索霓虹”展览的一個环節。“霓虹招牌代表着一個都會變迁，一個霓虹招牌愈来愈過期和垂垂消散的都會。”在策展人陈伯康心中，香港的霓虹文化比西方更深挚，在于它們已成街市糊口的一部門， “不但夜总會及餐厅，還被藥房、成衣店，乃至眼镜店和五金店采纳，霓虹招牌已成為都會中不成或缺的一部門。”
霓虹招牌是一個都會的故事，也能够说是google舆圖的前身。
“香港满街都是色采缤纷的霓虹招牌壓力褲，，這绝非其他都會可媲美的。”在美國诞生和长大的陈伯康，第一次實地感觉香港霓虹招牌，已经是在1997年，香港回归濕氣去除方法,前几個礼拜。“我住在尖沙咀一家旅店，從房間可鸟瞰维港，那是一片美极的霓虹燈海。另外一檸檬片,個關于香港霓虹招牌的影象是中环的巨型翠華招牌，我信赖所有的旅客都曾到過那邊。”
彼時陈伯康還不晓得，作為都會意味的霓虹燈，已在香港闪烁了60年。自1932年克劳德霓虹公司在香港開設工場起，霓虹招牌便無处不在。為了多角度還原香港的霓虹面孔，30多年後，陈伯康经由過程“NEONSIGNS.HK 摸索霓虹”规划，向網友征集到跨越4000张香港霓虹招牌圖片，勾勒出一幅當下最完备的香港霓虹舆圖。
今天的霓虹快樂喜爱者，可以按照這份舆圖前去每個朝圣地。它們大大都集中在九龙的油麻地、尖沙咀、旺角一带，“沿着弥敦道和四周的街道，可以找到無数具本土特點的霓虹招牌，包含夜总會、餐厅食肆和百货公司。”另外一条富贵路段则在湾仔，“這里除一些很有汗青的老餐厅，也能找到具备外國色采的酒吧招牌，多集中在卢押道骆克道四周，與往日香港的殖民地色采痛痒相關。”中环和上环的街道也是绝佳的選擇，“集中在中环半山扶手電梯一带，除一些老式的店肆，也有很多具文藝氣色的店肆。”
在這些征集到的作品中，陈伯康看到了那些闪烁在20世纪60至80年月之間，香港最具代表性的霓虹招牌：“中國宫殿夜总會庞大的金橙色霓虹招牌悬于街上，上面刻划了一個圆球顶着一個皇冠；妙丽阛阓则以庞大孔雀的招牌做兜揽，造型很是浮夸。”那是香港霓虹的最光辉期，最具代表性的是1962年日同族電品牌“樂聲牌”在弥敦道制作的阿谁几近盘踞了一整栋大厦外墙的巨型霓虹招牌，與顶楼的美國卷烟“鷹王”招牌交相照映——1970年，改建的“樂聲牌”挤掉了“鷹王”，作為全球最大的霓虹燈招牌，樂成载入了吉尼斯世界记载。
“霓虹招牌是一個都會的故事，你能從中知悉這都會的竞争力，由于商家們都但愿他們的霓虹招牌赛過别人。霓虹招牌同時也區别了分歧地域，比方從夜糊口来區别；它又是协助咱們在都會找路的法子，可说是google舆圖的前身；一些老先辈亦说霓虹招牌意味了都會的富贵。”陈伯康说。
霓虹燈的寄意几近從未變過，它是一個鱼龙稠浊的十丈软红，是富贵暗地里孤傲的深渊。
若是说街市糊口中的霓虹招牌見证了香港街巷布满炊火氣味的變迁，那末在1995年上映的香港片子《出错天使》里，它們则以浪漫和迷离的象征，向香港以外的觀眾展現着這個都會神秘魅惑的一壁。
德國帕德博恩大學傳授Christoph Ribbat将它写進了《脉動仍然：霓虹的汗青》一文中：“冷雨夜，一名年青人束装上班。他离家，乘小巴到湾仔骆克道，路過的地方满佈霓虹招牌：‘名流夜總會’、‘OK’、‘烈唇酒吧’、‘百老匯海鮮酒家’，‘鑽石皇宮桑拿’；而有些他還来不及细看。满目琳琅的招牌，有汉字，也有英文字，佐以横線、直線、曲線、小圈、半圆、大圈、方形和外方内圆的圖案，為夜空添上红、绿、黄、粉红、淡蓝等色采。而這些色采、字母、線条和符号，又反照在地面的水潌上，和小巴的玻璃窗上。小巴倒後镜里的那年青人的面孔，展露出委靡、虚浮、乃至一丝無辜，而他却正前往杀人。”霓虹招牌像是侦察小说中凡是會呈現的罪行催化剂一般，付與了外人對香港的臆想：“這座都會彷彿有多重人格，割裂成百般各样的光晕。”
“王家卫和杜可風的片子固然是標记性的，经由過程他們的镜頭，香港是一個由霓虹招牌建成的都會。但值得留心的是，在他們的片子里你不常見到真正的霓虹招牌，但它們全都缭绕在氛围中，映射于脚色和都會上，即便你没有看到霓虹招牌的光源。霓虹招牌似有還無，從這個角度来讲，片子展示了霓虹招牌若何完全地浸鼻毛器,透于香港、如作甚這都會增加秘密。”陈伯康说，霓虹招牌在20世纪被用作視觉藝術及片子的素材，為人們供给了“浏览”都會面孔的新法子。
王家卫以前，1960年月那部名叫《苏丝黄的世界》的片子中，闪烁在湾仔的骆克道上的霓虹燈，已先将“东方之珠”的红燈區形象推向世界，也讓這霓虹下的都會成為色欲的化身。
一样是色欲，霓虹招牌的小说文本则更早。按照香港小说作家潘國灵的考证，霓虹招牌第一次在香港文學中登場，是1954年曹聚仁的小说《旅店》。“小说開首，写到1949年大陸政权易手，青年滕志杰随父南来香港，在剃頭厅熟悉同是避祸来港當舞女的黄明中。那場景有如斯描写：‘他走出了M剃頭店侧門，昂首一看，那方竖着的招牌上，横着“清華舞廳”的霓虹燈招牌。’”從這部小提及，霓虹燈的寄意几近從未變過，它是一個鱼龙稠浊的十丈软红，是富贵暗地里孤傲的深渊。
1987年，达明一派在《彻夜星光光辉》也無不感慨地唱道：“燈光里飞奔，失意的孩子，请看一眼這個灿烂都會。再奔跑，内心猜忌，生怕這個璀璨都會，灿烂到此。”陈少琪的歌词，在潘國灵看来，将霓虹隐喻升華到了新的层面，是“给香港過渡期的不開阔爽朗状况写下一首裁决书”。
霓虹招牌就像這個都會面孔的黑胶唱片，虽则不克不及跟LED比拼，但它永久有它的吸引力。
當陈伯康试圖以各種文本還原真正的香港霓虹语境時，發明人們最存眷的仍是它暗地里的职人精力。阿谁最受接待的視频名叫《霓虹標識艾草枕,牌的建造》，短短12分钟，在YouTube上被旁觀了11.5万次。
“這段影片不但展示了建造霓虹招牌的工藝，诠释了霓虹招牌的道理，并且讲述了工匠們若何保存這門消散的工藝，令霓虹招牌更人道化。”陈伯康也曾與專門賣力霓虹招牌的书法家倾谈，大開眼界：“他提到分歧类型的行業會用分歧氣概的字型，比方跌打病院和技击馆偏向選擇北魏氣概，因其形象较有威严。他也先容了分歧霓虹招牌建造技能可以出產出分歧字型结果。這提示了咱們霓虹招牌是藝術與科技、书法與工藝的連系。”
“對咱們来讲，霓虹招牌應當继续吊挂在它們的‘天然栖息地’：陌頭。”但究竟上，香港的霓虹燈牌在曩昔10年中敏捷退場，陈伯康地點的西九文化區M+博物馆保藏了两個1970年月的霓虹招牌：觀塘“鷄記蔴雀館”的公鸡招牌和西营盘“森美餐廳”的牛形霓虹招牌——它們曾是香港的地標性存在，最後都在都會计划中被拆下。
自2006年起頭，每一年香港约莫有3000個“未经授权”的招牌被拆去。“NEONSIGNS.HK摸索霓虹”启動的首两礼拜内，单单在弥敦道就已有8個霓虹招牌被撤除。“霓虹招牌就像這個都會面孔的黑胶唱片，虽则不克不及跟LED比拼，但它永久有它的吸引力。”那些像陈伯康同样的發热友不能不接管一個實际：愈来愈多的霓虹招牌将會被更具能源效益和更廉价的LED所代替。
“我想我是一個浪漫主义者，我没法理解為甚麼人們會埋怨光污染，這比如糊口在郊區却埋怨有太多树木。我其實不是说這些問题不紧张或不必要解决，但人們應當赏識组成咱們都會的事物。”曩昔一年，陈伯康接触了很多几十年来笃志于霓虹燈建造中的教員傅，他們都意想到霓虹招牌的光辉岁月已過，但這不暗示它损失了未来：“霓虹招牌仍然未死，只不外與曩昔和現時的环境分歧罢了。它們可能會變得更專門，被一些想制造出格结果的藝術家、咖啡室或酒吧采纳，但它毫不會消散。”
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